A GLIMPSE ON THE RICHNESS OF CHRISTIAN SACRED MUSIC TRADITIONS (TLPC, 2016)

A GLIMPSE ON THE RICHNESS OF CHRISTIAN SACRED MUSIC TRADITIONS (TLPC, 2016) 

Recordings: Dag Helseth, Weingarten (DE) and Michael Rast, Origilio (CH), 3-4 September 2015. Recordings made in the chapel of Villa Cagnola, Gazzada-Varese (I) and in the Church of S. Maria degli Angioli, Lugano (CH). Syriac pieces: Opera of Damascus, 2008-2009.

Sound engineering: Michael Rast, Origlio (CH)

Design and Layout: Cinzia Zenocchini, Milan (Italy), Printing: Duplitechnology, Changey (France)

 © ℗ May 2016, The Laus Plena Foundation, Lugano (CH)

Total Duration: 1:18:28

Distribution: The Laus Plena Foundation, Lugano (CH), www.lausplenafoundation.ch

 

A NEW CHORAL AREA AND A NEW TIME OF BEAUTY FOR CHRISTIAN SACRED MUSIC

3-4 September 2015, Villa Cagnola (Varese) and Lugano (Switzerland) - The musical programme of this CD resounded on 3-4 September 2015 at Villa Cagnola (Varese) and in the church of Santa Maria degli Angioli in Lugano, on the occasion of the inauguration of the Laus Plena Foundation. The fullness, which the Laus Plena Foundation pursues, regards the totality of Christian sacred music, resounded from the beginning in the Christian Churches’ Ecumene. The attention to the repertoire, to the composition style and to the singing of the beginnings can inaugurate a new choral era, and a new time of Beauty for Christian sacred music.

Therefore, the songs collected here are an invitation to listen sympathetically especially to what the Eastern Churches, winning the seduction of the profane, have handed down, despite the oppression and the marginalization in which they lived, and, for some, continue to live.

Fr Armando Pierucci, ofm
President of the Foundation Board 

 

UNA NUOVA STAGIONE DI CORALITA' E DI BELLEZZA PER LA MUSICA SACRA 

3-4 settembre 2015, Villa Cagnola (Varese) e Lugano (Svizzera) -  Il programma musicale di questo  CD è risuonato il 3-4 settembre 2015 a Villa Cagnola (Varese) e nella chiesa di S. Maria degli Angioli in Lugano, all’occasione dell’inaugurazione della Fondazione Laus Plena. La pienezza, che persegue la Fondazione Laus Plena, riguarda la totalità della musica sacra cristiana, risuonata fin dall'inizio nelle Chiese dell'ecumene cristiano. L'attenzione al repertorio, allo stile compositivo e al modo di cantare degli inizi è capace di inaugurare una nuova stagione di coralità e di Bellezza della musica sacra cristiana.

I brani qui raccolti sono quindi un invito ad ascoltare con simpatia soprattutto quanto le Chiese Orientali, vincendo la seduzione del profano, hanno saputo  tramandare, pur nell'oppressione e nell'emarginazione in cui sono vissute e, alcune, continuano a vivere.

P. Armando Pierucci, ofm
Presidente del Consiglio di Fondazione

 

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CONTENTS

BYZANTINE TRADITION

The Trikki Meloy Choir directed by Dimitrios Balageorgos (Inauguration of the Laus Plena Foundation, 3-4 September 2015)

1.The heirmos of the third ode of the canon of Tuesday in the first mode The stone which the builders rejected, words by Joseph the hymnographer (†886), kalophonic heirmologic melos, composition of Balasios the priest and law-preserver (second half of the 17th century).

2. The dogmatic theotokion Let us praise Mary the Virgin, glory of all the world, poem of John of Damascus (†754), sticheraric melos, composition of Petros Philanthidis (†1920), first mode.

3.The resurrectional idiomelo The universe was filled with joy in the experience of Your resurrection, words by John of Damascus (†754), sticheric composition, with interventions by Panagiotis Chrysaphes the Younger, protopsaltes of Hagia Sophia († 25/12/1685), third mode.(Apostolic Orders, 4th century, Z 47), melody by Iakovos protopsaltes (†1800), plagal fourth mode (selected verses).

5. Polychronion (Dimitrios Balageorgos) in honour of Fr. Armando Pierucci, ofm, for the occasion of his 80^th birthday

SYRIAC TRADITION

The Aleppo Syriac Choir directed by Nouri Iskandar (Festival "Oriental landscapes", 2008-2009, Damascus Opera)  

6. Ftahlimar – Open, O God, the doors of Your Mercy (qolo) (chant for the Lent Sundays)

7. Loitlisomkho – I am not worthy to stand (lotanye) (chant for the opening of the altar veil)

8. Altarayaeito – At the doors of the church the gardians are standing (lotanye) (chant for the opening of the altar veil)

9. Baaydonramsho – There will come the time of the evening  of all evenings (of the evening that does not end), when the time of sacrifice will come

LATIN TRADITION

Coro San Bartolomeo directed by Raffaele Deluca (Inauguration of the Laus Plena Foundation, 3-4 September 2015)

10. Josquin Desprez (1450ca - 1521) - Tu solus

11. Jean Sibelius (1865 - 1957) - Veglia al mattino (tema di Finlandia)

12. Ambrogio di Milano (339ca - 397) -  Deus creator omnium

13. GLORIA (Missa de Angelis)

14. SALMO RESPONSORIALE - Il Signore ha fatto conoscere la sua salvezza

15. ALLELUIA - Cantate Domino canticum novum (canto gregoriano)

16. SANCTUS (Missa de Angelis)

17. AGNUS DEI (Missa de Angelis)

18. William Byrd (1539ca.-1623) - Ave verum

REFORMED TRADITION

Coro San Bartolomeo directed by Raffaele Deluca (Inauguration of the Laus Plena Foundation, 3-4 September 2015)

19. Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Lobe den Herren

ARMENIAN TRADITION

Fr. Goossan Aljanian (Inauguration of the Laus Plena Foundation, 3-4 September 2015)

20. Khachadour Daronetsi (13th Century) (words and music) - The Hymn of Vesting

NEW COMPOSITIONS

21. Fr. Armando Pierucci, ofm (1935) - Incontri

22. Fr. Armando Pierucci, ofm (1935) - Pastorale at the occasion of Christmas

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Dimitrios K. Balageorgos was born in Trikala, Greece. He studied Greek Orthodox Theology and Musicology in Athens. He subsequently received his Ph.D. degree from the Department of Social Theology of the National and Kapodistrian University of Athens (NKUA) (subject of his doctoral dissertation: The Psaltic Tradition of the Akolouthiai according to the Byzantine Secular Typikon).

Since 1996, he works at the Department of Musical Studies of the NKUA, initially as a scientific collaborator, then as a Lecturer (since 2003), as an Assistant Professor (since 2009) and actually (since 2015) as an Associate Professor of Byzantine Musicology.

The published work of Dimitrios K. Balageorgos comprises more than 90 studies (monographs, articles, encyclopedic entries, communications at scientific congresses, essays in various collective volumes and in scholarly journals, etc.) related to various (theoretical, historical, morphological, etc.) topics of Byzantine Musicology. He participates in congresses on Byzantine Music, both in Greece and abroad, being frequently a member of the respective scientific and organization committees. He is an active member of various scientific associations (Institute of Byzantine Musicology/Athens, The International Society for Orthodox Church Music/Joensuu, American Society of Byzantine Music and Hymnology/Pittsburg) whose activities revolve around Byzantine Musicology.

In October 2004, he founded in his native city an artistic society named “Trikkis Melodoi” aiming at the systematic cultivation and promotion of Psaltic Art. The chanters’ choir “Trikkis Melodoi”, directed by himself, promotes this goal by participating in cultural and musical events, publishing musical CDs, etc.. D. Balageorgos firmly believes that Byzantine musicological issues are best addressed by means of a combination of theoretical study with the subsequent knowledge of the art’s practical dimension, as well as through a satisfactory updating as far as its liturgical and hymnographic parameters are concerned.

Dimitrios Balageorgos, in collaboration with three colleagues of his, all members of academic staff, deals with the scientific study and research into Byzantine and post-Byzantine music both as an art and as a science, in all its theoretical, practical, historical and aesthetical aspects in the broader cultural area of Orthodox Christianity. D. Balageorgos teaches at his department at the NKUA and at other Greek and international universities and specialized centers, on both graduate and post-graduate level, which cover multiple aspects of Byzantine Musicology. He organizes and participates to congresses in Greece and abroad, supervises the doctoral dissertations of post-graduate students, and is a permanent member of the various juries that decide about the promotion of members of academic staff or the election of new ones.

He leads the program of cataloguing the manuscript codices of Byzantine music preserved in the important Library of St. Catherine in Mount Sinai and in the Patriarchal Library of Jerusalem.

Dimitrios K. Balageorgos è nato a Trikala, Grecia. Ha studiato Teologia e Musicologia greca ortodossa ad Atene. Successivamente ha conseguito il dottorato presso il Dipartimento di Teologia Sociale della Università Nazionale Capodistriana di Atene (NKUA) (Tema della sua tesi di dottorato: La tradizione Psaltica del Akolouthia secondo il Typikon Bizantino Secolare).

Dal 1996, lavora presso il Dipartimento di Studi Musicali della NKUA, inizialmente come collaboratore scientifico, poi come Docente (dal 2003), come Professore Assistente (dal 2009), e attualmente (dal 2015) come Professore Associato di Musicologia Bizantina.
Il lavoro pubblicato di Dimitrios K. Balageorgos comprende più di 90 studi (monografie, articoli, voci enciclopediche, comunicazioni a congressi scientifici, saggi in vari volumi collettanei e in riviste accademiche, etc.) relativi a vari argomenti di Musicologia Bizantina (teoria, storia, morfologica, ecc.). Partecipa a convegni sulla Musica Bizantina, sia in Grecia che all'estero, ed è spesso un membro dei rispettivi comitati scientifici e organizzativi. E' un membro attivo di varie associazioni scientifiche (Istituto di Musicologia Bizantina/Athene, Società Internazionale per la Musica Ecclesiastica Ortodossa/Joensuu, Società Americana di Musica Bizantina e Innologia/Pittsburg) le cui attività ruotano attorno Musicologia Bizantina.
Nel mese di ottobre 2004, ha fondato nella sua città natale una società artistica denominata "Trikkis Melodoi" finalizzata alla coltivazione sistematica e alla promozione dell'Arte Psaltica. Il Coro "Trikkis Melodoi", diretto da lui stesso, promuove questo obiettivo attraverso la partecipazione ad eventi culturali e musicali, la pubblicazione di CD musicali, ecc.. D. Balageorgos crede fermamente che le questioni musicologiche bizantini sono meglio affrontate per mezzo di una combinazione di studio teorico e di successiva conoscenza della dimensione pratica dell'arte, così come attraverso un adeguato aggiornamento riguardo ai parametri liturgici e hymnografici.

Dimitrios Balageorgos, in collaborazione con tre colleghi dei suoi, tutti i membri del personale accademico, si occupa dello studio scientifico e della ricerca sulla Musica Bizantina e Post-Bizantina, sia come arte, che come scienza, in tutti i suoi aspetti teorici, pratici, storici ed estetici, nell'ambito  più ampio del Cristianesimo Ortodosso. D. Balageorgos insegna presso il suo dipartimento alla NKUA e presso altri atenei greci ed internazionali, e presso centri specializzati, a livello accademico, sia nel primo che nel secondo livello (Master). I suoi insegnamenti coprono molteplici aspetti della Musicologia Bizantina. Organizza e partecipa a congressi in Grecia e all'estero, segue le tesi di dottorato di studenti posti-accademici, ed è un membro permanente delle varie giurie che decidono sulla promozione dei membri del personale accademico o l'elezione di nuovi membri.

Egli ha condotto il programma di catalogazione dei codici manoscritti di musica Bizantina conservata nella importante biblioteca di Santa Caterina sul monte Sinai, e nella Biblioteca Patriarcale di Gerusalemme.

 

The Choir of Chanters “Trikkis Melodi" directed by D. K. Balageorgos was founded in October 2004 in Trikala, Greece. The main objective and basic pursuit of the Choir, is the systematic cultivation and promotion of the Psaltic Art, the Art of Chanting, highlighting the work of Byzantine and post-Byzantine Greek composers and the participation in devotional gatherings.

The Choir has participated in several concerts in Trikala and in other cities in Greece. In 2006, the “Trikkis Melodi” Choir participated in the psaltic events of the 3rd International Conference organized by the Institute of Byzantine Musicology (Athens Concert Hall), while in May 2009, it held a concert at the War Museum of Athens.

The "Trikkis Melodi" Choir participated to numerous religious congregations. Among the most memorable ones are the Pannychis akolouthia (service) of the Byzantine Typikon, in the church of the Assumption in Kalambaka, near Meteora (2009) (an extraordinary byzantine monument of the 10th century), and the celebrations of the Monastery of St. Catherine at Mt. Sinai (2010). In 2011, the Choir participated in the artistic events of the First Scientific Conference of Ecclesiastical Music organized by the Theological Faculty of the Aristotle University of Thessaloniki. In December  2011, the Choir performed at the Athens Concert Hall, the Dramaturgy of the Ladder of Virtues of St. John of Sinai. On 3/4 July 2015, “Trikkis Melodi” participated in the musical performances at the Musicological Conference for the Presentation of the Greek Orthodox Musical Manuscripts from the Library and Collection of the Holy Sepulchre in Jerusalem, and on 3/4 September 2015, in the artistic events organized by the Laus-Plena Foundation in Gazzada-Varese (Italy) and Lugano (Switzerland).

The "Trikkis Melodi" Choir has recorded the works “Rejoice, the hive of Meteora” (2 CDs, 2006) with psalms from the Service of the holy Meteorite Fathers, and “Chants of the Mother of Churches” (2009) in collaboration with the Official Site of the Greek - Orthodox Patriarchate of Jerusalem.

Il Coro "Trikkis Melodi" diretto da D. K. Balageorgos, è stato fondato nel mese di ottobre 2004 a Trikala, Grecia. Il Coro ha come oggetto di ricerca e obiettivo principale  la coltivazione sistematica e la promozione dell’Arte Psaltica, l'Arte del Canto, mettendo in evidenza il lavoro dei compositori bizantini e post-bizantini greci, nonché la partecipazione a incontri devozionali.

Il Coro ha partecipato a numerosi concerti a Trikala e in altre città della Grecia. Nel 2006, il Coro "Trikkis Melodi" ha partecipato agli eventi psaltici della terza Conferenza Internazionale organizzata dall'Istituto di Musicologia Bizantina (Sala di Concerti di Atene), mentre nel maggio 2009, ha dato un concerto presso il Museo della Guerra di Atene.

Il Coro "Trikkis Melodi" ha partecipato a numerose celebrazioni religiose. Tra le più memorabili va ricordata la celebrazione della Pannychis akolouthia del Typikon bizantino, nella chiesa dell'Assunta a Kalambaka, vicino a Meteora (2009) (uno straordinario monumento bizantino del decimo secolo), e le celebrazioni del Monastero di Santa Caterina al Monte Sinai (2010). Nel 2011, il Coro ha partecipato alle manifestazioni artistiche della Prima Conferenza Scientifica di Musica Ecclesiastica musicale organizzata dalla Facoltà Teologica dell'Università Aristotele di Salonicco. Nel dicembre 2011, il Coro ha eseguito presso la Sala di Concerti di Atene la drammaturgia della Scala delle Virtù di San Giovanni del Sinai. Il 3/4 luglio 2015, il Coro “Trikkis Melodi” ha partecipato alle esecuzioni musicali in occasione della Conferenza di Musicologia per la presentazione dei manoscritti musicali greci ortodossi della Biblioteca e Raccolta del Santo Sepolcro di Gerusalemme, e il 3/4 settembre 2015, negli eventi artistici organizzati dalla Fondazione Laus Plena a Gazzada-Varese (Italia), e a Lugano (Svizzera).

Il Coro "Trikkis Melodi" ha registrato le opere «Rallegrati, alveare di Meteora" (2 CD, 2006) con salmi dalle celebrazioni dei Santi Padri delle Meteorite, e i "Canti della Madre delle Chiese" (2009), in collaborazione con il sito uficiale del Patriarcato greco ortodosso di Gerusalemme.

 

Maestro Nouri Iskandar, an Assyrian Syriac musicologist and composer, was born in 1938 in Deir ez-Zor (Syria). In 1964 he graduated in music from the High Institute of Music of the University of Cairo (Egypt). Between 1964 and 1989, he worked as a music teacher in various schools of Aleppo. In 1968, he begins to compose popular Syriac songs, and starts his work of collection of Syriac liturgical songs from the Ruha and Deyr ul Zafaran schools, the two main sources of the Syriac music. His book on the "Beth Gazo" ("The Treasury of Songs"), the document that brings together more than 700 Syrian Orthodox chants, is published in Aleppo in 1992. From 1968 to 2002, he founded and directed several choirs specialized in Syriac Music in Aleppo, and in 1973, he participated in the First Festival of Contemporary Syriac Music in Beirut. In 1996 and until his retirement in 2002, he has been the Director of the Institute of Arab Music of Aleppo.

Many of his compositions were performed at international level: In 2002, his "Bacchae" composition is performed by Z. T. Hollandia in Brussels, Vienna, Cologne, Athens and Amsterdam. In 2008, the Liege Ensemble performs its "Mawal Kurdeli" composition at Cadogan Hall. In 2008, his compositions are performed at the Opera of Damascus in two concerts. In 2008, his "Trio for Strings" is played at the "Morgenland Festival Osnabrück", Germany, and in 2009, his "Concerto for Oud and String Orchestra" at the festival "Sounds of Arabia” in Abu Dhabi, UAE, by the “Syrian National Symphonic Orchestra”. 2011 marks the world premiere of his composition "Miniature East" in Beirut, performed at the "Damascus Players Music Festival". Also, in 2011, his composition "Love Dialogue" is performed by the Syrian National Symphonic Orchestra at the Easter Festival in Orvieto, Italy. In 2012, his "Concerto for Oud and String Orchestra" is played in closure of the Festival "Tlemcen, capital of Islamic culture", Algeria. In 2015, his "Concerto for Oud and String Orchestra" and his "Trio for Strings" are performed to the Syrian Kultur Karavan Festival.

His main musical compositions are: "String Trio", "Concerto for Oud and String Orchestra", "Concerto for Cello and String Orchestra", "Operetta Syriac Parqana" (Salvation), "Khattama" (Poem for Choir and Orchestra on a text of Husien Hamza), "Bacchae" (musical theater piece on the original texts of Euripides), "Love dialogue" for Choir and Symphonic Orchestra, "Oriental Miniatures" for clarinet and strings, "Mawal Kurdeli" (1990). He also transcribed many popular Syriac songs and composed the music for various Syrian films.

His main publication is the "Beth Gazo" (The Treasury of Chants, 2 vol.), published by the Syriac Orthodox Church of Aleppo (Syria) in 1992 (Second release 1993, Third release end 1996).

Il M° Nouri Iskandar, musicologo assiro siriaco  e compositore,  nasce nel 1938 a Deir El Zor (Siria). Nel 1964 si laurea in musica presso l'Istituto Superiore di Musica dell'Università del Cairo (Egitto). Tra il 1964 e il 1989, lavora come professore di musica in varie scuole di Aleppo. Nel 1968, comincia il suo lavoro di composizione di canti popolari siriaci e di raccolta dei canti liturgici siriaci dalle scuole di Ruha e Deyr ul Zafaran, le due fonti principali della musica siriaca. Il suo libro sul “Beth Gazo” ("Il Tesoro dei Canti"), il documento che riunisce oltre 700 canti siriaci ortodossi, viene pubblicato ad Aleppo nel 1992. Dal 1968 al 2002, fonda e dirige diversi cori ad Aleppo per l'esecuzione della musica siriaca, e nel 1973, partecipa al primo festival contemporaneo di musica siriaca a Beirut. Nel 1996 e sino al 2002 quando è andato in pensione, è stato Direttore dell'Istituto di Musica Araba di Aleppo.

Numerose sono le sue composizioni eseguite a livello internazionale: Nel 2002, la sua composizione "Bacchae" viene eseguita da Z. T. Hollandia a Bruxelles, Vienna, Cologna, Atene e Amsterdam. Nel 2008, l’Ensemble di Liegi esegue la sua composizione "Mawal Kurdeli" al Cadogan Hall. Nel 2008 , le sue composizioni vengono eseguite all'Opera di Damasco in due concerti. Nel 2008, il suo "trio per archi" viene eseguito al “Morgenland Festival Osnabrück”,            Germania, e nel 2009 il suo "concerto per Oud e orchestra d'archi" al festival “Sounds of Arabia” ad Abu Dhabi, UAE, dall'orchestra Nazionale Sinfonica Siriana. Il 2011 segna la prima mondiale della sua composizione "Miniature Orientali" a Beirut, eseguita dai "Damascus Music Festival players". Sempre nel 2011, la sua composizione "Love Dialogue" viene eseguita dall'Orchestra Nazionale Sinfonica Siriana al festival di Pasqua di Orvieto, Italia. Nel 2012, il suo "Concerto per Oud e Orchestra d'archi"  viene eseguito in chiusura del festival "Tlemcen capital of Islamic culture", Algeria. Nel 2015, il suo "concerto per Oud e orchestra d'archi" e il suo "trio per archi" vengono eseguiti al Syrian Kultur Karavan festival.

Le sue composizioni musicali principali sono: "Trio per archi", "Concerto per Oud e orchestra d'archi", "Concerto per violoncello e orchestra d'archi", "Operetta siriaca Parqana” (Salvezza), "Khattama" (poema per coro ad orchestra su testo di Husien Hamza), "Bacchae" (opera teatrale musicale sui testi originali di Euripide), "Love dialogue" per coro e orchestra  sinfonica, "Miniature Orientali" per clarinetto e archi, "Mawal Kurdeli" (1990). Inoltre ha trascritto numerosi canti popolari siriaci e composto la colonna sonora di vari film siriani.

La sua principale pubblicazione è il “Beth Gazo” (Il Tesoro dei Canti, 2 vol.), pubblicato dalla Chiesa Siriaca Ortodossa di Aleppo (Siria) nel 1992 (riedizione 1993, versone finale 1996).

 

Maestro Raffaele Deluca, an Italian national, was born in Milan (I) on January 8, 1972. He graduated in pianoforte at the Conservatory of Music in Mantua (I), and graduated in Literature, with musicological specialization, at the University of Milan. He also obtained, with honours, in 2000, the Magisterium in Sacred Music and Gregorian chant at the Pontifical Ambrosian Institute of Sacred Music in Milan, with a thesis on the origin of polyphony in the Carolingian period. He is a musicologist and a choral conductor. He thought Musical Bibliography at the Conservatory of Music of Padua, and since 2013, he teaches and is the librarian at the Conservatory of Music of Cuneo.

He has collaborated and continues to collaborate with important Italian historical and musical libraries, particularly the scientific cataloguing of ancient and historical musical sources, coordinating numerous projects as scientific director. He collaborates with the Archives and Library of the Philharmonic Academy of Bologna, the Library of the Conservatory "Gioacchino Rossini" of Bologna, the Library of the Conservatory "Giuseppe Verdi" in Milan.

He has designed, taking care of the project and of its structure, various exhibitions. As a choir director, in addition to the weekly liturgical musical activity and to concerts, he designed and created musical projects, and enabled international collaborations with choirs and musicologists from Italy, Germany and the United States. He is a member of the Governing Council, and creator of the Research Center on Sacred Music "Tomo Quarto", founded in 2012 by the Music conservatories of Bologna and Milan.

Il M° Raffaele Deluca, di nazionalità italiana, è nato a Milano (I) l'8 gennaio 1972. E' diplomato in Pianoforte presso il Conservatorio di Musica di Mantova (I), e laureato in Lettere, con indirizzo musicologico, presso l'Università degli Studi di Milano (I). Ha inoltre conseguito con lode, nel 2000, il Magistero in Musica Sacra e Canto gregoriano presso il Pontificio Istituto Ambrosiano di Musica Sacra di Milano, con una tesi sull'origine della polifonia in età carolingia. E' musicologo e direttore di coro. Ha insegnato Bibliografia musicale presso il Conservatorio di Musica di Padova, e dal 2013 è professore e bibliotecario presso il Conservatorio di Musica di Cuneo.

Ha collaborato e collabora presso importanti biblioteche storiche e musicali italiane, in particolare per la catalogazione scientifica delle fonti musicali antiche e storiche, coordinando numerosi progetti in qualità di responsabile scientifico. Collabora stabilmente presso l'Archivio-Biblioteca dell'Accademia Filarmonica di Bologna, la Biblioteca del Conservatorio di Musica "Gioacchino Rossini" di Bologna e la Biblioteca del Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi" di Milano. Ha ideato, curandone progettazione e realizzazione, diverse mostre. In qualità di direttore di coro, oltre all'attività liturgico-musicale settimanale e concertistica, ha ideato e realizzato progetti musicali e attivato collaborazioni internazionali con cori e musicologi dall' Italia, dalla Germania e dagli Stati Uniti. È membro del Consiglio direttivo, nonché ideatore, del Centro Studi di Musica Sacra Tomo Quarto, fondato nel 2012 dai Conservatori di Musica di Bologna e di Milano.

 

The Choir S. Bartolomeo from Brugherio (I), directed by Raffaele Deluca, consists of about twenty choir members and participates on a weekly basis (from September to June) to the Catholic liturgy at the parish church of St. Bartholomew in Brugherio (I). The Choir organized and participated in numerous musical projects, including the execution of the Johannes Passion BWV 245 by Johann Sebastian Bach, with a choir and orchestra of Leipzig and Halle an der Saale (2007), at the Monza Cathedral, the Basilica of Saint Ambrose in Milan and at the parish of St. Bartholomew in Brugherio. The Choir participated in the performance of the oratory Al Dio Ignoto (2008) and of the Missa Comacina (2015) of composer Irlando Danieli, and in the performance of the oratorio Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz SWV 478 by Heinrich Schütz, as well as to the cantata Ich will den Kreuzstab gerne tragen BWV 56 and Christ lag in Todes Banden BWV 4 by Johann Sebastian Bach, at their parish. In 2010, the Choir organized a week of study, visits and concerts on the Milanese Renaissance polyphony, with the University Singers of the University of Missouri, Columbia (USA), in Milan and Bologna, in partnership with the City of Brugherio. The Choir took care of the musical part of many liturgical celebrations in other churches and with other churches, especially Masses at the Cathedral and Basilica of St. Ambrose in Milan, and special celebrations, such as the Mass for Epiphany celebrated in various years by the Archbishops of Milan, Cardinal Tettamanzi and Cardinal Scola, when honouring the important relics of the Magi kept at the church of St. Bartholomew.

Among the last concerts of the choir are: A sheep, a goose, a rooster: sacred religious music and cultural life at the Basilica of San Vincenzo in Galliano in Cantù (CO), at the small Temple of Moncucco in Brugherio, and at the ancient church of Saint Mary Magdalene in Camuzzago Bellusco, in Brianza; the project was inspired by the first ever hot-air flight, which took off in the eighteenth century precisely from Brugherio, and saw the performance - among others – of the motet Jesu meine Freude BWV 227 by Johann Sebastian Bach. Some singers have taken part in courses and seminars of Renaissance polyphony and Gregorian chant taught by leading directors and experts, including Peter Phillips and Alberto Turco. The Choir organized many cultural study trips to get a better understanding of the great traditions of sacred and liturgical music of Europe; among which Palestrina, Rome, the Library of the Abbey of St. Gallen in Switzerland, Wittenberg, Halle an der Saale, Eisenach and Leipzig. The Choir has proposed and designed, with the help of Fr. Giovanni Meraviglia and the support of the Vatican Pontifical Council for Culture, at the request of Cardinal Gianfranco Ravasi, a Sacred Music Library, collecting more than seven thousand volumes and books, scores and audio-visual material. The sacred music library may possibly be located at the local, abandoned sacristy in the parish church of San Bartolomew in Brugherio.

Il Coro S. Bartolomeo di Brugherio (I), diretto da Raffaele Deluca, è formato da una ventina di elementi e canta regolarmente tutte le settimane per la liturgia, da settembre a giugno, presso la chiesa parrocchiale di S. Bartolomeo a Brugherio (I). Ha organizzato e preso parte a numerosi progetti musicali tra cui l’esecuzione della Johannes Passion BWV 245 di Johann Sebastian Bach, con coro e orchestra di Lipsia e di Halle an der Saale (2007), presso il Duomo di Monza, la Basilica di Sant’Ambrogio a Milano e la parrocchia di S. Bartolomeo a Brugherio. Hanno partecipato all’esecuzione dell’oratorio Al Dio Ignoto (2008) e della Missa Comacina (2015) del compositore Irlando Danieli nonché all’esecuzione dell’oratorio Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz SWV 478 di Heinrich Schütz, e delle cantate Ich will den Kreuzstab gerne tragen BWV 56 e Christ lag in Todesbanden BWV 4 di Johann Sebastian Bach, presso la propria parrocchia. Nel 2010 hanno organizzato, in collaborazione con il Comune di Brugherio, una settimana di studio, di visite e di concerti sulla polifonia milanese del Rinascimento, con gli University Singers della University of Columbia Missouri (USA), a Milano e a Bologna. Il coro ha curato la parte musicale di molte celebrazioni liturgiche anche in altre chiese e con altre chiese, in particolare le Messe cantate presso il Duomo e la Basilica di S. Ambrogio a Milano e celebrazioni particolari come la Messa per l’Epifania celebrata negli anni dai Cardinali Arcivescovi di Milano Tettamanzi e Scola, per onorare le importanti reliquie dei Re Magi custodite presso la chiesa di S. Bartolomeo. Tra gli ultimi concerti del coro: Una pecora, un’oca, un gallo. Musica sacra vita religiosa e culturale presso la Basilica di San Vincenzo in Galliano a Cantù (CO), nel Tempietto di Moncucco a Brugherio e nella antica chiesa di Santa Maria Maddalena a Camuzzago di Bellusco, in Brianza; il progetto ha preso spunto dal primo volo areostatico decollato nel Settecento proprio da Brugherio e ha previsto –tra le altre musiche- l’esecuzione del mottetto Jesu meine Freude BWV 227 di Johann Sebastian Bach. Alcuni coristi hanno preso parte a corsi e seminari di polifonia del Rinascimento e di canto gregoriano tenuti da importanti direttori ed esperti, tra cui Peter Phillips e Alberto Turco. Molti i viaggi di approfondimento culturale per avvicinarsi alla grande tradizione di musica sacra e liturgica dell’Europa; tra le mete: Palestrina, Roma, la Biblioteca dell’Abbazia di San Gallo in Svizzera, Wittenberg, Halle an der Saale, Eisenach e Lipsia. Hanno ideato e progettato, con l’aiuto di don Giovanni Meraviglia e l’appoggio del Pontificio Consiglio per la Cultura in Vaticano, su istanza del Cardinale Gianfranco Ravasi, una Biblioteca di Musica Sacra, raccogliendo negli anni oltre settemila tra volumi, spartiti, partiture e materiale audiovideo. La Biblioteca di musica sacra verrà forse un giorno realizzata presso i locali dismessi della sagrestia nella chiesa parrocchiale di San Bartolomeo a Brugherio.

 

Rev. Mons. Goossan Aljanian was born in Istanbul, Turkey, on 13 March 1965. He studied Theology from 1981 to1984 at the Armenian Orthodox Patriarchate of Jerusalem, and also from 1991 to 1993 at the Holy Land Bible University of Jerusalem. From 1996 to 2003 he obtained the Musical Degree from the Rubin Academy of Music and Dance, Givat Ram, Jerusalem, and studied in 2004-2006 at the Musicology Department of the Hebrew University in view of obtaining his Master' Degree.

From 1985 to 1987, he was the Parish priest of the Armenian Community in Jaffa and Haifa (Israel). Between 1986 and 1988, he was Assistant Dean at the Armenian Theological Seminary in Jerusalem, and from 1990 to 2013, he thought  Liturgical Music at the Armenian Theological Seminary of Jerusalem. Between 1991 and 1993, he was the Dean of the Armenian Theological Seminary in Jerusalem, and also Teacher of Armenian Church History at the same Seminary. Since 2002 and until 2013, he was the Chief Dragoman and Protocol director at the Armenian Patriarchate of Jerusalem. In 2010 to 2013, he has been the Secretary of Synod at the Armenian Orthodox Patriarchate of Jerusalem. In 2014, he was invited by the St. Hagop Armenian Church Committee to become the Parish priest of the Armenian Community in Geneva (CH), and was appointed in the same year by by His Holiness Karekin II, Chatholicos of All Armenians, to become the Locum Tenens for the Diocese of  the Armenian Apostolic and Orthodox Church of Switzerland.

Between 1990 and 2015, he performed more than one hundred concerts of Armenian music and lectures about Armenian Church History, Theology and Art in Israel and overseas. Between 1990 and 2013, he was a Member of the Ecumenical circle of the friends in Holy Land, and from 2002 to 2013, a Member of the Interfaith and ICC (Inter-Church Council) organization in Holy Land.

Il  Rev. Mons. Goossan Aljanian è nato a Istanbul, in Turchia, il 13 marzo 1965. Dal 1981 al 1984 ha studiato teologia presso il Patriarcato Armeno Ortodosso di Gerusalemme, ed anche dal 1991 al 1993 presso la Holy Land Bible University di Gerusalemme. Dal 1996 al 2003 ha ottenuto la Laurea Musicale presso l'Accademia Rubin di Musica e Danza, Givat Ram, Gerusalemme; ha studiato nel 2004-2006 presso il Dipartimento di Musicologia dell'Università Ebraica al fine di ottenere il Master.

Dal 1985 al 1987 è stato il parroco della comunità armena a Jaffa e Haifa (Israele). Tra il 1986 e il 1988, è stato assistente del Direttore del Seminario Teologico armeno di Gerusalemme, e dal 1990 al 2013, ha insegnato Musica Liturgica presso il Seminario Teologico Armeno di Gerusalemme. Tra il 1991 e il 1993, ha Diretto il Seminario Teologico Armeno di Gerusalemme, insegnando anche Storia della Chiesa Armena presso lo stesso Seminario. Dal 2002 e fino al 2013, è stato Capo Dragoman e responsabile del protocollo del Patriarcato Armeno Ortodosso di Gerusalemme. Nel 2010-2013, è stato il Segretario del Sinodo presso il Patriarcato armeno di Gerusalemme. Nel 2014, è stato invitato dal Comitato della Chiesa armena di San Hagop a diventare il parroco della comunità armena di Ginevra (CH), ed è stato nominato nello stesso anno da Sua Santità Karekin II, Katholicos di tutti gli Armeni, a diventare il Locum Tenens della diocesi della Chiesa Armena Apostolica Ortodossa della Svizzera.

Tra il 1990 e il 2015, si è esibito in più di cento concerti di musica armena e in conferenze sulla Chiesa armena, la sua storia, teologia e la sua arte,in Israele e all'estero. Tra il 1990 e il 2013, è stato membro del Circolo Ecumenico di Terra Santa, e dal 2002 al 2013, membro del Comitato ICC (Inter-Church Council) in Terra Santa.

 

Fr. Armando Pierucci, a Franciscan, was born in Maiolati Spontini (Ancona, I), on 3rd September 1935. He studied at the Pontifical Institute of Sacred Music in Rome (I) and at the Conservatories of Naples (I) and Pesaro (I), graduating in Gregorian Chant, Pianoforte, Choral Music and Choir Conduction, Organ and Organ Composition. His professional activities have focused on organ playing, conducting choirs, composition and teaching Organ and Sacred Music, firstly at the Conservatory of Pesaro (I) and then at the Studium Theologicum Jerusolymitanum and the Magnificat Institute of Music in Jerusalem.

He also founded in 1995 and was in charge until 2014 of the Magnificat Institute of Music in Jerusalem, bringing it to become part of the Conservatory "G. Pedrollo" of Vicenza. Since 2105, he presides the Foundation Board of the Laus Plena Foundation, Lugano (CH).

He has given concerts in Italy, Greece, Cyprus, Switzerland, Russia and in the Holy Land. Since 1988, he has been the titular organist at the Basilica of the Holy Sepulchre in Jerusalem and for 10 years, ending in 1999, he was editor of the magazine “La Terra Santa”.

Father Pierucci has composed music for organ, choir, recorder, accordion, brass, and pianoforte. Some of his cantatas are:  “Via Crucis”, “De Profundis”, “The Burial of Moses at Mount Nebo”, “An Invocation for Rain”, “La Terra dei Fioretti”, “Cantico Maceratese”, the “Eucharistic Symphony” and "Sinfoni Mariana".

P. Armando Pierucci, francescano, è nato a Maiolati Spontini (AN, I) il 3 settembre 1935. Si è diplomato al Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma (I) e nei Conservatori di Napoli (I) e Pesaro (I) in Canto Gregoriano, Pianoforte, Musica Corale e Direzione di Coro, Organo e Composizione Organistica. La sua attività si è snodata nelle esecuzioni organistiche, direzione di cori, composizione e insegnamento in Organo o in Musica Sacra presso il Conservatorio di Pesaro (I), presso lo Studium Theologicum Jerusolymitanum e presso l’Istituto di Musica Magnificat, entrambi a Gerusalemme.

Ha fondato e sino al 2014 ha diretto l’Istituto di Musica Magnificat a Gerusalemme, portandolo a diventare parte del Conservatorio di Vicenza (I). Dal 2015 presiede il Consiglio di Fondazione della Fondazione Laus Plena, Lugano (CH).

Ha dato concerti in Italia, Grecia, Cipro, Svizzera, Russia e Terra Santa. Dal 1988, è stato l’organista titolare della Basilica del Santo Sepolcro a Gerusalemme, e per dieci anni, fino al 1999, ha diretto la rivista “La Terra Santa”.

Ha composto musica per organo, coro, recorder, accordeon, ottoni, pianoforte. Da ricordare, le sue cantate: “De Profundis”, “Via Crucis”, “The Burrial of Moses at Mount Nebo”, “Invocazione per la Pioggia”, “La Terra dei Fioretti”, “Cantico Maceratese”, “Sinfonia Eucaristica” e "Sinfonia Mariana".

 

Maestro Alyona Afonichkina began her violin studies at the age of six by attending the Special Music School at the Tashkent Conservatories (former Soviet Union), where she began the chamber and orchestral activities at the age of sixteen. She brilliantly graduated in 2000 at the Conservatory "G. Verdi " in Milan, under the guidance of Maestro G. Maestri.

She collaborates with numerous national and foreign orchestras, including the Orchestra Camerata Ducale in Turin, with whom she has accompanied I. Oistrakh, Uto Ughi and S. Accardo, and is presently recording, for Bongiovanni records, the complete works of G.B. Viotti; The Small Symphony Orchestra of Milan, with whom she performed a concert at the Italian Quirinal in eurovision; the Symphonic Orchestra of the Arturo Toscanini Foundation in Parma; the Filarmonica Arturo Toscanini, conducted by Maestro L.Maazel, M. Rostropovi and others; the Orchestra of the Teatro alla Scala conducted by Maestro Riccardo Muti; the Orchestra of the Teatro Regio in Parma; the Haydn Orchestra of Bolzano and Trento; the Orchester der Tiroler Festspiele (Austria); and many others.

She is very committed also to modern music, with concerts held with Franco Battiato in Lucca and Venice in Piazza San Marco; with Morgan (Bluvertigo) for the Italian Music Awards at the Mazda Palace in Milan (Picasso Strings Quartet); ith Gen Rosso (Philharmonic Orchestra of Milan), on the occasion of Pope John Paul II's birthday at the Paul VI Hall in Vatican City. With the Strings Quartet Picasso she participated in the 2003/2004 New Year's concert in Piazza Duomo in Milan, with the presence of Cecilia Gasdia, Katia Ricciarelli, Antonella Ruggiero, Jenny B and Amii Stewart; she accompanied the theatrical spectacle of actor Roberto Rasia dal Polo at the Teatro San Babila in Milano. She has been on television with Laura Pausini in the Italian shows "Quelli che il calcio”, ”Amici” e “Buona domenica”, ”Carramba che fortuna”, “X Factor”. Since 2007 she started experimenting House music through collaborations with various DJs in clubs in Milan.  Since September 2009, she participates in the transmission of Rai 2 "Italia sul 2" with the "Picasso Quartet".

M° Alyona Afonichkina inizia gli studi di violino all’età di sei anni frequentando la Scuola Musicale Speciale presso i Conservatori di Taskent (ex Unione Sovietica), dove incomincia l’attività cameristica e orchestrale all’età di sedici anni. Si diploma brillantemente nel 2000 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, sotto la guida del M° G. Maestri.

Collabora con numerose orchestre nazionali ed estere, quali l’Orchestra Camerata Ducale di Torino, con la quale ha accompagnato I. Oistrach , Uto Ughi e S.Accardo, e sta incidendo per la casa discografica Bongiovanni l’opera omnia di G.B. Viotti; l’Orchestra La Piccola Sinfonica di Milano, con la quale ha eseguito in eurovisione un concerto presso il Quirinale; l’Orchestra Sinfonica della Fondazione Arturo Toscanini di Parma; la Filarmonica Arturo Toscanini, diretta dal M° L.Maazel, M. Rostropovi ed altri; l’Orchestra dell’Accademia del teatro della Scala diretta da M° R. Muti; l’Orchestra del Teatro Regio di Parma; l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento; l’Orchester der Tiroler Festspiele (Austria); e molti altri.

E’ notevole è anche l’impegno verso la musica moderna, con concerti con Franco Battiato a Lucca e a Venezia in Piazza S.Marco, con Morgan dei Bluvertigo per l’Italian Music Awards presso il Mazda Palace di Milano (Quartetto Picasso Strings) e Gen Rosso (Orchestra Filarmonica di Milano), in occasione del compleanno di Papa Giovanni Paolo II presso l’Aula Paolo VI in Città del Vaticano. Col Quartetto Picasso Strings ha partecipato al concerto di Capodanno 2003/2004 in Piazza Duomo a Milano, con la presenza di Cecilia Gasdia, Katia Ricciarelli, Antonella Ruggiero, Jenny B e Amii Stewart; ha accompagnato lo spettacolo teatrale dell’attore Roberto Rasia dal Polo presso il Teatro San Babila di Milano. Ha fatto i passaggi televisivi con Laura Pausini nel “Quelli che il calcio”, ”Amici” e “Buona domenica”, ”Carramba che fortuna”, “X Factor”.

Dal 2007 inizia a sperimentare la musica House attraverso le collaborazioni con diversi DJ nei locali di Milano. Dal settembre 2009 partecipa alla trasmissione di Rai 2 “Italia sul 2” con il Quartetto “Ricasso”.

 

Maria Neishtadt, a concert pianist, was born in St-Petersburg (Russia). Maria's parents' instilled her doughter the passion for music and art. From an early age, she was musically sensitive and has exceptional pianistic abilities. Maria began to study music at the age of five under the strict guidance of the best  piano teachers of St-Petersburg. From her very first concerts, Maria proved to be a talented pianist, receiving rare reviews from listeners. Maria Neishtadt graduated form the St Petersburg State Conservatory n.b. Rimsky-Korsakov in 2007. She participated in numerous festivals, master classes, and international competitions, such as the International Chopin Piano competition (Warsaw, 2005). She received a number of diplomas and prizes in Russia,Poland, the Czech Republic and Italy. Maria performed an received positive critical appreciation for her performances at major concerts in Russia, Europe and China. In particular, her interpretation of Chopin's work achieved hih appreciation of critics, professionals sna the wider public. Currently Maria lives in Jerusalem and teaches at the Magnificat Institute of Music and cooperates with the Italian Composer and Musician Armando Pierucci, the the Israeli Composer Arye Geiman and with the Jerusalem Festival Orchestra. MAria performs at concert halls in Israel, Russia, Europe and China. She pays great attention to the chamber music in various combinations. In 2011, Maria recorded her first CD "Flutes of the earth and sky" together with Yuri Kaplya - composer and multi-instrumentalist.In February 2012, Marie Neishtadt received the satus of "Outstanding Figure of Art" in Israel.

Maria Neishtadt, pianista, è nata a San Pietroburgo (Russia). I genitori di Maria hanno instillato nella figlia la passione per la musica e per l'arte. Fin dalla tenera età, Maria è stata musicalmente sensibile, e ha rivelato capacità pianistiche eccezionali. Maria ha iniziato a studiare musica all'età di cinque anni sotto la stretta guida dei migliori docenti di pianoforte di San Pietroburgo. Sin dal suo primo concerto, Maria ha dimostrato di essere uns pianista di talento, ricevendo recensioni rare dagli ascoltatori. Maria Neishtadt si è laureata presso il Conservatorio di Stato di San Pietroburgo Rimsky-Korsakov nel 2007. Ha partecipato a numerosi festival, corsi di perfezionamento e concorsi internazionali, come ad esempio il concorso Pianistico Internazionale Chopin (Varsavia, 2005). Ha ricevuto un certo numero di diplomi e premi in Russia, Polonia, Repubblica Ceca e Italia. Maria ha ricevuto critiche positive per le sue esecuzioni in importanti concerti in Russia, Europa e Cina. In particolare, la sua interpretazione dell'opera di Chopin ha ottenuto particolare apprezzamento di critici, professionisti dal grande pubblico. Attualmente, Maria vive a Gerusalemme dove insegna presso l'Istituto di musica Magnificat; collabora con il compositore italiano e musicista Armando Pierucci, il compositore israeliano Arye Geiman e con la Jerusalem Festival Orchestra. Maria si esibisce in sale da concerto in Israele, Russia, Europa e Cina. Rivolge grande attenzione alla musica da camera in varie combinazioni. Nel 2011, Maria ha registrato il suo primo CD "Flutes della terra e del cielo" insieme a Yuri Kaplya - compositore e multi-instrumentalist. In Febbraio 2012, Marie Neishtadt ha ricevuto l'onoreficenza e lo statuto di "figura d'arte ccezionale " in Israele.